(1865-1939)

“El vino entra en la boca

Y el amor entra en los ojos.

Esto es todo lo que en verdad conocemos

Antes de envejecer y morir.

Así llevo el vaso a mi boca,

Y te miro, y suspiro.”

 William Butler Yeats.  

LA VOZ DEL REPRENTANTE DEL

 RENACIMIENTO LITERARIO IRLANDÉS

Yeats es un poeta de verdad, excelente en más de un concepto, ha sido uno de los principales sostenedores que ha tenido el renacimiento céltico y  uno de los fundadores del teatro irlandés. Su labor poética es escogida, cuidadosa, de alto mérito. Yeats, quiso desde sus comienzos literarios, en 1886, revelar Irlanda a sí misma, a Inglaterra y al mundo, por medio de adaptaciones de antiguas leyendas o con poemas nuevos, de inspiración irlandesa; sus últimas obras nos lo muestran convertido en un poeta simbolista y ocultista. Yeats ha sido  el máximo representante del renacimiento literario irlandés y uno de los escritores más influyentes del siglo XX.

William Butler Yeats nació en Dublín el 13 de junio de 1865 y falleció en Roquebrune-Cap-Martin , Francia, el 28 de enero de 1939.  Con dos años de edad, se trasladó con su familia a Londres, donde permaneció cinco años. Estudió arte en Dublín y Londres, donde se afilió a la Sociedad teosófica en 1887, pronto se decantó por la literatura  y tomó contacto con los decadentistas que se agrupaban en torno a la revista Yellow Book y asimiló su simbolismo y su musicalidad. También se sintió atraído por la religión y la magia del Extremo Oriente, afición que conservó durante toda su vida. En una de sus visitas a Irlanda conoció a la bellísima patriota irlandesa Maud Gonne, a la que amó durante toda su vida. Yeats milita en el nacionalismo y escribe hermosos libros de poemas célticos y baladas. En 1892 fundó en Dublín la Sociedad Literaria Irlandesa. Cuatro años más tarde traba amistad con la dramaturga nacionalista  lady Isabella Augusta Gregory, con cuya ayuda fundó el Teatro Nacional Irlandés (1901), que a partir de 1904 se instalaría en el Abbey Theater de Dublín.  Gracias a la labor de Yeats  como director y autor de obras dramáticas, dicho teatro se  convirtió en  uno de los más importantes del mundo. En 1922, Yeats fue elegido senador del Estado Libre de Irlanda  y en 1923, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Yeats publicó su primera colección de poemas Los vagabundos de Oisin, basada en temas célticos, en 1889. Su mejor aportación en esta época a la literatura de raíces nacionalistas la constituyen los dramas La condesa de Catleen (1892), El país de nuestros anhelos (1894), Deirdre (1907). Pero el periodo más fecundo de Yeats es el de su obra de madurez y vejez. Entre las primeras destacan los volúmenes de poesía El yelmo verde (1910), Responsabilidades (1914), Los cisnes silvestres de Coole (1919) y Michael Roberts y la bailarina (1921); en ellos se trasluce una profunda evolución de su lenguaje lírico que se hace personal, vigoroso, exacto y deslumbrante, y su gran capacidad visionaria, reflejo a su vez, de la búsqueda espiritual a que le animan los estudios herméticos y teosóficos. En cuanto a su obra dramática, al principio sigue los moldes tradicionales, con temas en verso sobre la leyenda y la historia de Irlanda, pero poco a poco se van desplazando hacia el teatro experimental  con máscaras, coros y un fuerte elemento litúrgico. Obras experimentales de Yeats son: Dramas en prosa y en verso (1923) y El gato y la luna (1924). En 1925 escribió el tratado Una visión,  donde expresaba la íntima relación entre la imaginación poética y la realidad universal. Con La torre (1928), La escalera de caracol (1933), La luna llena de marzo (1935) y Últimos poemas (1936-1939), donde aparece el celebrado Hacia Bizancio, alcanza el cenit su poesía. Publicó también traducciones de Sófocles (1928), una polémica antología titulada Oxford book o modern verse (1936) y su Autobiografía (1938), poco antes de morir. Y como dijo el poeta irlandés: “... antes nosotros yace la eternidad,  / nuestras almas son amor y un continuo adiós”.

Francisco Arias Solis
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Apostemos con el corazón en la mano por la paz.

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(1930-1984)

“Pero soy tuyo, España,

porque nací de ti y fui dotado

de tus mismas virtudes y tus vicios,

de tu pobre alegría y rico llanto”.

Luis Rius.

LA VOZ DE UN NIÑO DE LA GUERRA

Aquellos   niños de la guerra que salieron para el exilio  y que fueron como Luis Rius, poetas que no figuraron en la antologías poéticas  de la literatura española de posguerra, sufriendo una injusticia más entre las muchas que durante tantas décadas se cometieron  contra los vencidos en una guerra y contra sus descendientes. Pero a pesar de tamaña  injusticia, el conquense Luis Rius es uno de los poetas más importantes del éxodo y de nuestro último siglo.

El poeta, ensayista y catedrático español Luis Rius Azcoitia nació en Tarancón, provincia de Cuenca, el 10 de noviembre de 1930 y falleció en la ciudad de México el 10 de enero de 1984. En 1939 salió para el exilio a México,  y como otros tantos niños que fueron llevados a México al finalizar la guerra tuvo una educación española. Sus padres, que esperaron durante algunos años un pronto regreso a España, le enviaron a un colegio fundado por españoles. Doctor en Letras, funda en 1952 la facultad de Filosofía y Letras de Guanajuato. Fue profesor invitado en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad de San Luis de Potosí, en la Universidad Iberoamericana y en el México City College.

En  1948, funda con Tomás Segovia, Manuel Durán y otros la revista Presencia. Con Inocencio Burgos y otros, crea una nueva revista Clavileño. En estas revistas  colaboraron también Enrique de Rivas, Pascual Buxó, Nuria Parés, etc.

Luis Rius fue uno de los primeros “ex niños” que –ya “hombre fronterizo” muy joven- reunió sus versos en libro. Al primero, Canciones de vela (1951), seguirán: Canciones de ausencia (1954), Canciones de amor y sombra (1965), Canciones a Pilar Rioja (1969), la bailarina mexicana de flamenco, hija de padres españoles, que fue su mujer desde 1968,  y  póstumamente se publicó Cuestión de amor y otros poemas (1984).  La temática, variada; el tono, de un lirismo que, a veces, se hace un poco coloquial; la  palabra, siempre transparente, aunque cargada de sugerencias, hacen de estos poemas –de formas cambiantes  y no “canciones” tradicionales, como podría pensarse- un canto a las cosas. También publicó los ensayos El mundo amoroso de Cervantes y sus personajes (1954), Los grandes textos de la literatura española hasta 1700 (1966) y la biografía León Felipe, poeta de barro (1968).

A pesar de sus nueve años al salir de España, en Rius,  está muy presente el  desarraigo; Max Aub  escribió de él: “balbucea, con voz todavía en fárfara, su melancolía de desterrado”. El ejemplo, la influencia de León Felipe contribuyeron sin duda a su actitud, al reflejo de ella en su poesía. Cultivador de todos los metros y combinaciones estróficas tradicionales y clásicos, estos heptasílabos y endecasílabos finales del poema Destierro. Recordando un óleo de Antonio Rodríguez Luna condensan líricamente la oquedad, la negrura, la mudez inmensas, absolutas, del exilio: “La noche sin estrella. / El silencio sin lágrimas. / Enormes y silenciosas, / por los parajes últimos de España / es la oscura serpiente del destierro / que en la noche se arrastra”.

Francisco Arias Solis
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La peor paz es mejor que la mejor guerra.

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Intercambio sellos nuevos y usados de todos los países, preferentemente de Europa y América. Máxima seriedad.
 
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EL SONETO MAS FAMOSO DE QUEVEDO

Quevedo es uno de nuestros máximos poetas amorosos, el mayor lo proclama Dámaso Alonso: “El más alto poeta de amor de la literatura española. Digo el más alto y no el más fértil, o el más vario o el más brillantemente vital. Sí, ya sé que esto no se suele decir. Para mí, es evidente. Bastaría el famosísimos soneto del estremecedor final polvo serán mas polvo enamorado, para probarlo”.

AMOR CONSTANTE MAS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Este magnífico soneto es el más famoso de los que escribió Quevedo, y para muchos amantes  de la poesía, el más bello; dice Dámaso Alonso, “seguramente el mejor de Quevedo, probablemente el mejor de la literatura española”.

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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

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(1879-1970)

“Los muy pobres son algo impensable y sólo

 nos podemos acercar con el estadístico y el poeta.”

Edward  Morgan Forster.

LA VOZ DEL DEFENSOR DEL ARTE Y  DE LA LIBERTAD

Forster dedicó su vida a la defensa del arte y de la libertad, luchando contra el materialismo y el conformismo que sofoca el desarrollo de la experiencia individual, siendo una de sus constantes temáticas la conflictiva relación entre cultura e instintos. En el I Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, celebrado en el Palais de la Mutualité de París entre el 21 y el 25 de junio de 1935, se creó la Asociación Internacional de Escritores  para la Defensa de la Cultura, cuyo Comité Internacional estará compuesto por  los escritores antifascistas Thomas Mann, y su hermano Heinrich, Romain Rolland, André Gide, Sinclair Lewis, Aldous Huxley, Bernard Shaw, Valle-Inclán, Ricardo Baeza, José Bergamín, Máximo Gorki, Forster y  Selma Lagerlöf, la única mujer que formaba parte del Comité.

Edward Morgan Forster nació en Londres el 1 de enero de 1879  y falleció en Conventry el 7 de junio de 1970. Hijo de un arquitecto que murió un año y medio después de su nacimiento, se trasladó con su madre a la localidad rural de Hertfordshire en 1883 donde pasó una gran parte de su infancia. Se educó en el King´s College de Cambridge, cursando  estudios de literatura clásica e historia y donde conoció a los miembros del grupo de Bloomsbury, entre los que se encontraban Virginia Woolf y Bertrand Russell, cultores de la contemplación de la belleza y el cultivo de las relaciones humanas. Aunque Forster no gustaba ser clasificado como perteneciente a este grupo, su influencia se refleja en todas sus obras. Residió en Italia, Grecia, Alejandría y la India. Al terminar la Primera Guerra Mundial fue director del periódico laboralista Dayli Herald. Se hizo muy famoso por sus intervenciones en la radio BBC, durante los años 1930-40, y fue nombrado presidente de Bristih Humanist Association. También fue nombrado miembro de King´s College de la Universidad de Cambridge, donde vivió de 1946 hasta su muerte, en casa de los Buckingham.

Forster dotado de una gran inteligencia e ironía, supo imaginar con formidable dosis de humor  personajes y situaciones.  A su primera novela, Donde los ángeles no se aventuran (1905), le sigue El más largo viaje (1907), evocación de la escuela pública que había conocido  en su adolescencia, en la que la sensibilidad era reprimida  sistemáticamente,  y poco después publica Habitación con vistas (1908), ambientada en Italia. Estas primeras novelas suponen una reacción contra la forma larga y tediosa de argumentar de las novelas victorianas. En 1910 publica La mansión (Howard’s end), para muchos su novela más completa y en 1924 Pasaje para la India, su última gran novela, en la que evidencia su aversión por el imperialismo. Debido a su gran  moral personal e integridad artística,  la aceptación gradual de su homosexualidad hizo que dejara de escribir novelas de ficción. Forster publicó también libros de relato como El autobús celestial (1914) y El momento eterno (1924). Escribió también ensayos de crítica literaria Aspectos de la novela (1927) y el volumen de cuentos La vida de futura, aparecido póstumamente en 1972. Por decisión del autor se publicó después de su muerte la novela escrita en 1914 Maurice (1971), reflexión sobre la homosexualidad en la que señala la posibilidad de poder eliminar la diferencia de clases a través de una relación homosexual. De casi todas sus obras hay adaptación cinematográfica. Escribió la biografía Virginia Wolf (1942).  Forster nos dejó sus pensamientos y opiniones en los ensayos Abinger Harvest (1936) y Dos vítores para la democracia (1951) y en sus libros de viajes La colina de Devi (1953) y Alejandría, historia y guía (1921). Y como nos dijo el gran novelista inglés: “Podría haber sido un escritor más famoso si hubiera escrito o más bien si hubiese publicado más, pero cuestiones sexuales han impedido esto último”, tal vez  recordando aquello que nos cuenta sobre lo que  había escrito un amigo suyo: “La vida es una ejecución pública del violín en la que aprendes a tocar el instrumento mientras interpretas”.

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET

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21 DE MARZO: DIA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA DISCRIMINACIÓN RACIAL.

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

CONTRA EL RACISMO Y LA XENOFOBIA

La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad ante los numerosos y preocupantes brotes de racismo y de xenofobia que han tenido lugar en los últimos tiempos en distintos puntos geográficos de nuestro país (Alcorcón, Elche, El Ejido, Banyoles,  Almoradí, Nijar, Lepe, Can Anglada, L’Hospitalet -tren de los Ferrocarrils de la  Generalitat- ... ) nuevamente reclama,   en el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial,   una  legislación urgente  contra el racismo, la xenofobia, el antisemitismo y la intolerancia.

 Internautas por la Paz y la Libertad considera que la legislación y la aplicación de la ley son instrumentos esenciales en la lucha contra la intolerancia, en la que la mayor responsabilidad corresponde a las autoridades de las distintas administraciones. Los intolerantes deben ser aislados  y nuestros colegios y universidades, nuestra sociedad en su conjunto, deben promover el respeto por los demás.

Luchar contra el racismo y la xenofobia es luchar contra la desigualdad, contra la intransigencia, contra la uniformidad, contra la intolerancia, contra la pobreza, en definitiva es apostar por una sociedad diversa y plural que garantice a todos los derechos de ciudadanía.

Nunca es fácil abandonar el país de origen, ni el propio hogar de los  inmigrantes; pero, aún lo es menos cuando se encuentran dificultades en el país receptor a causa de las diferencias de idioma, costumbres y cultura, así como dificultades económicas y sociales, Y por si esto fuera poco, a todo ello se añaden las cada vez más habituales manifestaciones de racismo, xenofobia y otras formas de discriminación y trato inhumano y degradante hacia los trabajadores inmigrantes, que, en muchos casos, tienen que trabajar el doble para ganar la mitad.

A veces, nos olvidamos que además de reportar  otras  muchas ventajas a nuestra sociedad, la llegada de inmigrantes ha dinamizado la economía española hasta el punto de haber significado la mitad del crecimiento del PIB desde 2001.

Francisco Arias Solís
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Cero tolerancia contra la intolerancia.

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 EN EL V  ANIVERSARIO DE LA INVASIÓN DE IRAK

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

POR LA PAZ EN IRAK

La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad considerando que este siglo no puede ser el de la guerra infinita, el pensamiento único y la discriminación racial, el siglo de la intolerancia religiosa, de la dominación trasnacional y de la fuerza militar y que hoy la humanidad ha alcanzado valores éticos, elevados conocimientos  y logros científicos que le permitirán iniciar una nueva etapa histórica de auténtica justicia y humanismo; por todo ello, aboga por un siglo XXI de progreso humano que apunte al porvenir sin fantasmas, que sea capaz de construir un mundo de trabajo, de creación, de solidaridad, que respete la identidad de cada pueblo y su soberanía

El mundo vive momentos de tremenda violencia, con la amenaza cierta de una catástrofe histórica: la guerra a gran escala con su trágica resonancia y su inadmisible traición a la vida, al futuro, a la esperanza. Cada día aumenta el número de víctimas de las distintas guerras que al inicio de la primavera de 2008 siguen asolando  al mundo y,  especialmente,  el del  número de víctimas de la guerra de Irak, guerra injusta, inmoral e ilegal, fraguada en la mentira,  que ha costado la vida de un millón de  iraquíes, en los últimos cinco años.  Pero ninguna guerra es justa, no hay guerra justa, ni justicia guerrera.

¿Continuará silenciando la ONU la vulneración de su Carta, cuando uno de los miembros de su Consejo de Seguridad sigue cometiendo crímenes contra la paz en nombre de una cruzada “contra el terrorismo”? Una cruzada que está segando miles de vidas inocentes y que al pueblo iraquí –en persistente agonía desde 1991- le ha causado la muerte  a más de un millón de sus hijos.

Si todos no tomamos cartas en el asunto, con una voluntad de paz, solo nos queda lamentar las perdidas de vidas humanas, incluidas la de niños y mujeres, que diariamente se vienen produciendo en Irak. Por ello, hemos de oponer  al belicoso mensaje de la guerra, una repuesta firme, voluntariamente afirmativa de paz.

Internautas por la Paz y la Libertad, en el quinto aniversario de la invasión de Irak,  convoca a todos los internautas a unir nuestras voces a todas las voces que se levantan  en todos los continentes, y en el mismo corazón del pueblo norteamericano, para enfrentar el desafío histórico de hacer prevalecer la paz sobre la guerra, de preservar la vida y derrotar la muerte,  apostando  clara y decididamente por la justicia y la paz en Irak.

Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

“Sólo con la confianza

 vivo de que he de morir;

porque muriendo, el vivir

 me asegura mi esperanza:

muerte do el vivir se alcanza

no te tardes que te espero,

 que muero porque no muero.”

Santa Teresa de Jesús.

AL MARGEN DE LA LITERATURA ESPAÑOLA FEMENINA

La cultura de la mujer, desde luego, no ha sido entre nosotros “fuerza de mayoría” hasta hace muy poco... si es que ya lo es. Sin embargo, siendo manifestación de minoría dio frutos más escogidos que en muchos otros países, que se tienen por más adelantados, en lo que al progreso de la mujer respecta. Esto, suponiendo que haya habido jamás, ni haya tampoco hoy día, país alguno en que la cultura -no la enseñanza, sino lo que por cultura deba entenderse- se halle difundida hasta el punto de estar generalizada. Ni entre las mujeres, ni entre los hombres, la cultura ha sido nunca bien abundantemente repartida.

Ahora bien; todos los autores que han estudiado la literatura española femenina, o, más explícitamente, las manifestaciones de ingenio femenino español, citan multitud de nombres. Parece como si en tal materia lo esencial fuese la cantidad.

Considerar como escritoras, como se ve en ciertos estudios, a todas las mujeres de quienes perduran escritos, así sean éstos tan pocos literarios como los memoriales presentados al Santo Oficio por la Pampana, en el proceso que le fue incoado en Ciudad Real en los años 1483 a 1484, nos parece un punto exagerado. Y nada digamos cuando la producción literaria se limita, cual la de Beatriz González, a dar cuenta a la Inquisición de Toledo, que la procesó por judaizante en 1530, de las prácticas que se le imputaban, tales como hacer bañar a su hijo en vísperas de boda, o encender candiles nuevos los viernes; o, cual la de Isabel de Granada, que sólo consta de una carta en que niega ser tan discreta como pregonaba la fama.

Escritos hay, mencionados entre la producción literaria femenina española, tan ajenos a la literatura como esa Relación de todas sus enfermedades, que hubo de hacer, por obediencia, la Madre Francisca de Jesús, en agosto de 1604.

Idéntico propósito nos debe hacer pasar por alto personalidades cuya fama se debe antes a un apellido ilustre, o a las relaciones que sostuvieron con ilustres personajes, que a la que su propio valor pudiera granjearles: el haber llegado hasta nosotros el nombre de Clementa Piña, verbigracia, obedece tan sólo a la amistad que unía a su padre a Lope de Vega, quien le dedicó El Domine Lucas, y le dejó por testamento cincuenta libros de su estudio, rogándole creyese “que quisiera que fueran otras tanta joyas de diamantes; pero piedras preciosas son los libros”, y a haber sacado de pila, el 26 de agosto de 1617, a Antonia Clara, la hija que el Fénix de los Ingenios hubo en doña Marta de Nevares.

Igualmente, de no pocas escritoras consideradas como tales, las únicas referencias que tenemos son las alabanzas que les dedicaron sus contemporáneos.

El feminismo, y aun en el sentido que actualmente tiene esta palabra, no es ni con mucho, cosa nueva o moderna. Tiempo ha que mujeres de espíritu inquieto intentaron laborar por el mejoramiento social de sus compañeras y la enmienda de leyes que estimaban injustas, o vejatorias, para con su sexo. Feministas hubo, como Sor María de Santa Isabel que a la par que proclamaba su feminismo merece por sus versos, ser considerada como una de las mejores poetisas de su tiempo. Y asimismo la hubo, como doña Isabel de Liaño que debe ser citada entre las que pudiéramos llamar feministas “a secas” -ya que su producción literaria no merece salir del olvido en que yace desde que salió a la luz.

Una dificultad con que se tropieza al estudiar nuestra literatura femenina, y que es preciso tener muy en cuenta, es la del problema de los apócrifos y seudónimos.

En las épocas anteriores al siglo XV sobre todo, conviene andar con mucho tiento para no incurrir en los más crasos errores. De María Cervellón, por ejemplo (1230-1290), cuyas Sentencias fueron publicadas cinco siglos después por Esteban de Corbera, no falta quien considere los escritos completamente apócrifos.

Más tarde, se dio gran abundancia de “literatas ficticias”, o sea de autores que publicaban sus obras con nombre de mujer. La más famosa de estas “fingidas” fue Oliva Sabuco de Nantes, a quien su padre, Miguel Sabuco, “endosó”, nada menos que la Nueva Filosofía de la naturaleza del hombre y La vera medicina. Treta bastante hábil, que llevó a Lope de Vega a calificar a doña Oliva nada menos que de “musa décima”. Si embargo, posteriormente don Miguel Sabuco se vio obligado a declarar ser él el autor del libro intitulado Nueva Filosofía.

Los seudónimos femeninos plantean una cuestión no menos ardua de resolver. En el siglo XVIII abundan extraordinariamente, y, de varios, es fuerza suponer que encubrían firmas masculinas. Fue, éste, artificio muy gustado por aquel tiempo. Había “La Sensible”, ”La Chinilla”, “La Observadorcilla”, ”La Principianta”, “La Defensora de la Belleza”, “La Petimetra”, “Doña X”, “La Pastora”, etc. En su mayoría, sus escritos quedan al margen de la literatura. Son consejos; protestas “en defensa de las colas de las faldas”, “Cartas de una madre a su hija que va a tomar estado”, etc.

Al menos puede abonarse en favor de estas escritoras “disimuladas”, o de estos escritores más disimulados aún, que no eran petulantes. “La sensible Gaditana”, por ejemplo, mandaba sus versos al Diario de Madrid (que los publicó en fecha del 22 de junio de 1796), si bien, por su desenfado, los versos más parecen de un que de una sensible.

A pesar de las escritoras marginales, la literatura femenina española no desmerece junto a la de otros países, en que la mujer suele ser tenida por más habituada al comercio intelectual que en el nuestro. Se dirá que no es posible comparar, bajo ningún aspecto, la producción literaria femenina con la masculina. Desde luego. Más téngase en cuenta que la censura eclesiástica se mostraba más implacable con los escritos femeninos, e impedía la publicación de no pocos de ellos. Y piénsese asimismo que, en las anteriores centurias, la vida apartaba aún más que hoy a la mujer de manifestarse objetivamente. Entre las escritoras femeninas se destaca una cumbre tan difícil de superar como Santa Teresa de Jesús, la cual por sí sola, justifica el alto nivel alcanzado por la literatura femenina española. No existe en ninguna mística de ninguna religión y ningún tiempo obra tan abrasada de amor, tan “fuego vivo” como la de la doctora de Ávila, autora del conocidísimo poema: “Vivo sin vivir en mí, / y tan alta vida espero / que muero porque no muero...”

Francisco Arias Solis
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Donde mora la libertad, allí está mi patria.

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JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA

(1283-1350)

“En suma te lo digo, tómalo tu mejor

el dinero, del mundo es gran revolvedor,

señor face del siervo e del siervo señor.”

Juan Ruiz. Arcipreste de Hita.

LA VOZ DE UN JUGLAR CULTO

El siglo XIV se inicia poéticamente  con un hombre que encarna como nadie lo que, simplificando, se ha dado en llamar caracteres de la literatura española: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, personaje vitalista, socarrón, satírico, deslenguado, anárquico y rebelde frente al poder de su casta religiosa; ardoroso en sus pasiones, que rasga la vestidura talar para gozar de la vida  y luego la recompone para arrepentirse, escribe sobre la propia piel de su vida los grandes versos del medievo español.

El más notable de los poetas castellanos de entonces; uno de los más curiosos e interesantes escritores medievales; el que se llamaba así propio juglar, el que se jactaba de saber “los instrumentos e toda juglerías”, de que “fiz muchas cántigas de dança para judías e moras” y de que escribió cantares “de los que dicen los ciegos, e para otros muchos por puertas andariegos” pero que, al fin y al cabo, es famoso entre nosotros por una sola obra o poema, el Libro de Buen Amor, escrito en la cárcel, aunque no siempre se recuerda que en los manuscritos la obra aparece innominada. Las escasas noticias que de su autor conocemos han sido deducidas de su libro. Hombre alegre, más preocupado por la buena vida que por el cumplimiento de sus misiones religiosas, nació al parecer en Alcalá de Henares hacia el 1283, ordenándose como clérigo y estudiando en Toledo. Ejerció el arciprestazgo en Hita, y sufrió cárcel en Toledo en 1343 por orden del arzobispo don Gil de Albornoz por razones desconocidas. Su muerte debió ocurrir hacia 1350, fecha en la que desempeña el arciprestazgo un tal Pedro Fernández.

El carácter dual de Juan Ruiz es quizá su faceta más interesante y la que ha provocado mayores controversias entre quienes pretendían encajonarlo en las casillas estrechas de la juglería o de la clerecía. Porque Juan Ruiz pertenece a ambas, es un clérigo ajuglarado, un juglar culto, un hombre fronterizo que vive en dos dimensiones, humana la una, religiosa la otra. Moralista severo y clérigo tabernario que ama a la Virgen y a las doncellas que topa en su camino, repara a veces en el olvido en que tiene su ministerio: y le creemos tan sincero  cuando se arrepiente de sus propios hechos como cuando satiriza la simonía eclesiástica, a los prelados y a la curia, cuando parodia las oraciones, cuando arremete contra la propiedad del dinero.

El título Libro de Buen Amor ha sido aceptado a propuesta de Menéndez Pidal, aunque al principio solía denominarse Libro de los cantares, con lo que se aludía a la concepción general de la obra: en efecto, las 1.708 estrofas que nos han transmitido los tres códices encontrados gozan de un carácter juglaresco evidente, según el cual los diversos poemas se van hilvanando unos a otros, como un repertorio apto para la recitación y para caminar troceado en las bolsas de los juglares. A lo largo de la obra el Arcipreste pone en boca de diversos personajes treinta dos cuentos, de origen francés los más. Además de esta influencia francesa, también patente en la batalla entre don Carnal y doña Cuaresma, afloran reminiscencias árabes. Por el lado clásico, existen huellas de Ovidio y su Ars amandi, los dísticos de pseudo-Catón, las citas de la Política aristotélica, así como los conocimientos de que alardea el Arcipreste sobre filosofía escolástica y el derecho canónico. Utiliza toda suerte de estrofas, de dos hasta de diez versos, con diferentes combinaciones rítmicas. Si la cuaderna vía priva en el conjunto, utiliza en cambio zéjeles para los pasajes líricos.

Aquel arcipreste cetrino, de gruesos labios rojos y ojillos apicarados, aquel gran doñeador que andaba por el mundo buscando ayuntamiento con fembra placentera, que nos dejó en su Libro de Buen Amor, en una enorme carcajada, la más valiente sátira del siglo XIV, ¿qué intención tuvo al componer la obra genial, cumbre de la literatura española de la Edad Media?

¡Qué libro este de Buen Amor! Nunca en las letras de España ha habido un humor tan fino, tan deslizante, tan escurridizo como el de este clérigo de una época, ruda si la comparamos con las maravillas y delicadezas de ahora. En libros de esta naturaleza no nos puede extrañar el despiste de los lectores. Puymaigre vio en el Arcipreste de Hita (según cita de Menéndez Pelayo), “un precursor de Rabeleais, un libro pensador en embrión, un enemigo solapado de la Iglesia”.  De aquí a la inocente opinión de Amador de los Ríos y Cejador, que le tienen por un varón de austeras costumbres y honda intención moral dentro de una estricta ortodoxia, ya hay distancia. Pues póngase aun en medio el juicio de Menéndez Pelayo, según el gran crítico, Juan Ruiz había sido un “clérigo libertino y tabernario” y su libro, ante todo y sobre todo, una gran carcajada.

Probablemente todos ellos tienen algo de verdad. Que el arcipreste amaba con frenesí la vida, que le gustaban las buenas mozas  y la buena mesa, y aun todo lo que tiene volumen, olor y color, todo lo que se puede oler y palpar o morder, es indudable. ¡Precisamente por esto salió tan hiriente, tan desaforado realista! Que hay una intención moral en el libro tan poco se puede dudar: todo gran satírico es un gran moralizante. Pero su moral no es una moral al uso, para que sesteen los favorecidos por la fortuna, los usurpadores del poder. Su libro es un grito de rebeldía contra aquella sociedad, contra el orden social de aquella época. Y en las cárceles arzobispales de Toledo, el buen Juan Ruiz, que tanto amaba la libertad, el aire libre, el sol, las duras serranías carpetovetónicas, se cargó de razón, y de amor y de odio a la par, y escribió su libro turbio, jocundo y amargo. Y tenía que ser así, porque Juan Ruiz era, entrañablemente, pueblo, hasta tal punto que entre los muchos valores de su libro, ninguno más evidente que el de ser un genial estallido de expresión hispánica. El entrega su obra al pueblo, invitándole a ser su colaborador: “Cualquier ome que l’oya, si bien trovar sopiere, / puede más añedir en enmendar si quisiere. / Ande de mano en mano, cualquier que lo pediere. / Como pella las dueñas, tómelo quien podiere”.

Francisco Arias Solis
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Por la convivencia frente a la crispación.

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Gracias.
 

(1907-2002)

“Ya no comprendo nada.

 El mundo se me ha vuelto

un compañero extraño

que camina a mi lado

 y no conozco.”

Josefina de la Torre.

LA VOZ DE UNA CANARIA PRODIGIOSA.

La generación del 27 significó por una parte, la última ruptura con el modernismo, y la primera decisión inconforme con las pequeñas veleidades ultraístas. Ambas actitudes no implicaban unidad del credo estético, sino en la medida que procedían todos del segundo Juan Ramón, que, sobre los años veinte, trazó su primera estética personal. Por lo demás, incluían, a su modo la clásica duplicidad de la estética española, agrupando con Guillén, Gerardo Diego, Salinas, Bergamín, la manera más enjuta y conceptual de Castilla y en Villalón, Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre, Prados, Altolaguirre e Hinojosa las formas más desbordantes y vitalistas de un cierto neoculturanismo andaluz. Junto a ellos, la antologías incluyen, también figuras femeninas como Concha Méndez Cuesta, Rosa Chacel  y Ernestina de Champourcín. Y la fresca voz de una poetisa canaria; Josefina de la Torre, que, con un libro, Versos y Estampas (1927), se ganó el derecho a figurar en tan gozosa compañía.

Incluir a Josefina de la Torre en la órbita lírica de Pedro Salinas -prologuista de su primer libro- es una obviedad estética. Bajo el halo luminoso de Salinas, Josefina de la Torre encuentra el cauce de su expresión propia y personal. Gerardo Diego en su famosa Antología Poesía Española Contemporánea (1932-1934), incluye a Josefina de la Torre y a Ernestina de Champourcín, como únicas representantes de la poesía escrita por mujeres.

Josefina de la Torre Millares nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1907, en el seno de una familia dedicada a las artes. Su hermano Claudio de la Torre, fue poeta, dramaturgo, novelista y director de cine.  Josefina  estuvo casada con el actor Ramón de Corroto. Ella misma nos cuenta su vida. “Nací en la isla de Gran Canaria. Escribí el primer poema a los siete años y desde entonces he seguido escribiendo. He sido siempre muy aficionada a la música y desde muy pequeña he cantado. Mis estudios de música fueron: violín, piano y guitarra (...). Mi primer viaje a Madrid fue, siendo aún niña en el año 1924, y aunque en los años siguientes hice otros viajes, no volví a Madrid hasta 1927, haciendo entonces mi primera visita a París. A fines de este año se publicó mi primer libro Versos y estampas. Así como dirigió Claudio aquel pequeño teatro, me guió en mis trabajos literarios siempre. Mi segundo libro, Poemas de la isla, se publicó en 1930. Actualmente tengo terminado otro, inédito. He publicado en Alfar, Verso y Prosa, Azor y Gaceta Literaria. Me gusta dibujar. Juego al tennis. Me encanta conducir mi auto, pero mi deporte predilecto es la natación. He sido durante dos años Presidenta del primer Club de Natación de mi tierra. Otras aficiones: el cine y bailar”. Josefina de la Torre falleció en Madrid el 12 de julio de 2002, a los 95 años de edad.

Su tercer libro; Marzo incompleto (1968), tiene prólogo de Juan Rodríguez Doreste. Tiene un nuevo  libro de poemas Medida del tiempo (1989). Ha publicado en la colección “La novela del Sábado” la titulada Memorias de una estrella, colaborando asimismo en diversos publicaciones, con poemas y cuentos. También publicó el drama Una mujer entre los brazos (1956).

En 1936 hace su debut como soprano en la Residencia de Estudiantes. Toma  parte en varios conciertos,  entre otros, en el Monumental; con la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección del maestro Benedito, en “El Mesías”, de Haendel, y en “La Pascua Rusa”, de Rimsky Korsakoff.

Como actriz, aparte de en su propia compañía ha trabajado en el Teatro Nacional María Guerrero, donde fue primera actriz, también   trabajó en diversas compañías de prestigio  como las de Ismael Merlo, Amparo Soler Leal y Nuria Espert. Fue actriz radiofónica y de doblaje siendo la voz en español de Marlene Dietrich. También interpretó papeles importantes como actriz cinematográfica.

Josefina de la Torre busca la verdad de la irrealidad. “Si yo pudiera, amor, / engañarme a mí misma. / Yo buscaré detrás de tu mirada / la imagen de mi imagen”. El “leimotiv” de este juego mental y afectivo es el sueño del hijo, de la hija, que nunca existieron: la prolongación vital que no le fue dada para robustecimiento de su propia humanidad consciente. “Bajo el techo seguro, / con el árbol, el hijo. / ¡Qué sencillo!”

Es, pues, poesía no retórica, de música menor, suficiente para llevar, como un vilo, la emoción sostenida. Una pura ingrávida, delicia. Y como dijo la prodigiosa poetisa canaria: “No quiero cadenas, muertas / inmovilidad culpable. / ¡Libre, libre, libertada! / ¡Mía, solamente mía!”.

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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Gracias.