El próximo lunes, día 3, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta malagueño Salvador Rueda(1857-1933),con motivo del 150ºaniversario de su nacimiento. .
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Considerado como un antecesor del modernismo español, la obra de Salvador Rueda se caracteriza por el predominio del ambiente andaluz, el culto a la palabra, la musicalidad y el colorido de sus versos. Sus composiciones, llenas de lirismo tienen una gran potencialidad cromática. Dominando el metro clásico del soneto, también tiene pequeñas composiciones líricas, las coplas, que enlazan con las que más tarde producirá Antonio Machado. De formación autodidacta, su extensísima obra está compuesta por novelas, relatos cortos, prosas costumbristas, teatro y poesía.
Comenzó a escribir desde muy joven. “Aprendí “administración” de las hormigas -nos decía Salvador Rueda-; “música”, oyendo los aguaceros; “escultura” buscando parecido a los seres en las líneas de las rocas; “color”, en la luz; “poesía”, en toda la naturaleza”. En cuanto a las lecturas juveniles del poeta hay que señalar la poesía de Jorge Manrique, Garcilaso y Góngora, que son los poetas que influirán de un modo especial en su obra poética.
Entre sus escritos poéticos destacan: Noventa estrofas (1883), prologada por Núñez de Arce,Sinfonía del año(1888), Cantos a lavendimia(1891), con prólogo de Leopoldo Alas, En tropel (1892), prologada por Rubén Darío, Fuente de salud (1906), con prólogo de Miguel de Unamuno, Antología Poética (1928)y Claves y símbolos (1957), póstuma.
Carácter específicamente andaluz tienen sus Cuadros de Andalucía (1883), intención compartida en sus muestras costumbristas: El patio andaluz (1886), El cielo alegre (1887), El gusano de luz (1889), La reja (1900). Manuel Curros Enríquez escribió como prólogo a la novela La cópula (1908) unas palabras que vienen a situar históricamente la primera etapa de su obra: “allá por 1893, la prosa y la poesía de Rueda, estaban perfectamente definidas como cosa nueva, original y fuera de lo que se usaba”. Rueda cultivó también el teatro en La Musa, La Guitarra, Vasos del rocío, Los ojos y La cigarrera.
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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El lied fue el reino por excelencia de Schubert, porque era un género de música íntimo, que convenía a su temperamento esencialmente lírico. Schubert adoraba a los poetas y la poesía; el mismo no era otra cosa que un poeta que se expresaba con notas. Con justicia lo definió Listz “como el músico más poeta que jamás ha existido”.
Franz Peter Schubert nació en Liechtenthal (Austria), el 31 de enero de 1797 en el modestísimo hogar de un pobre maestro de escuela. Duodécimo hijo de los catorce que tuvo su padre con su primera mujer (cinco más con la segunda). A pesar de ello, Franz recibió una discreta educación musical. Su padre le inició en la música, para la cual demostró excepcionales aptitudes. Estudia canto, órgano y violín. Cantor y pensionista del colegio municipal se familiariza con las obras de Haydn y Mozart. A los trece años, Schubert ya había compuesto diversas obras. Estudia varios años con Salieri y se entusiasma con la música de Glück. Compone su primera ópera: El pabellón deldiablo(1813). Se enamora de Teresa Grob, pero no puede casarse con ella por falta de medios económicos. Su vida está jalonada por las frustraciones. No consigue que le den una vacante de director musical en Leibach, a pesar de la recomendación de Salieri. Goethe trata con desdén los lieder que Schubert compone con sus textos.
Ejerce como maestro en Wöhring para sobrevivir a su penuria económica. Marcha a Zseliz, en Hungría (1818), contratado como profesor privado de música de las hijas del conde Joham Esterházy. Karoline, la joven condesita, despertó en Schubert una intensa pasión, que, por respeto y timidez, mantuvo en secreto, sumiéndole en constante melancolía. Esto le hizo regresar de nuevo a Viena. Intenta la conquista de Viena frecuentando la alta sociedad y estrena la ópera Los Gemelossin éxito. Otra ópera, Alfonso y Estrella (1822) es rechazada en Viena y Berlín y no se llega a estrenar en vida del autor. A partir de 1827 se agudizan la soledad y la angustia interior de Schubert, obsesionado con la muerte. Compone la Sinfonía en do mayor(1828), que es rechazada por la Sociedad de Amigos de la Música, hasta que, descubierta por Schumann y dirigida por Mendelssohn, se interpreta once años después de su muerte. Consigue su primer éxito dirigiendo un concierto con obras suyas en el primer aniversario de la muerte de Beethoven, pero unos meses después contrae un tifus abdominal que termina con su escasa salud, muy minada ya por la incurable enfermedad venérea contraída en Hungría años antes. En las postreras horas de su terrible agonía, cuando su cuerpo joven luchaba desesperadamente con la muerte, dijo con apagada voz: “¡No, no; Beethoven no está aquí!” La imagen de aquel genio que desde la niñez había admirado no le abandonaba. Franz Peter Schubert murió el 19 de noviembre de 1828, en casa de su hermano Ferdinand, en los alrededores de Viena. En 1888, sus restos, exhumados del cementerio Whöring, fueron trasladados a la necrópolis Central de Viena, donde descansan al lado de su idolatrado Beethoven.
Sus obras eran explotadas por los editores con espléndido rendimiento, del cual el músico, percibía una parte ínfima, si bien es cierto que sus necesidades eran muy modestas: un lecho para dormir, papel, pluma y tinta y una botella de vino. Lo demás no tenía importancia. Apenas terminaba una canción creaba otra. Y como la música le enloquecía, cada semana una o dos docenas de liederse hallaban a disposición de su editor o de sus amigos.
El legado de Franz Peter Schubert asombra por lo cuantioso y se impone por su incalculable valor. “Schubert -dijo acertadamente Riemann- es el verdadero creador de la canción moderna. Su importancia en la historia de la música iguala a la de Goethe como poeta lírico en la historia de la literatura”. Cultivó con igual maestría todos los géneros musicales y creó en incesante renovación, formas, sobresaliendo en las parciales, como son los acompañamientos pianísticos del liedcuya exaltación personifica como nadie. Maestro por excelencia del género, Schubert hará del lied medio universal de expresión: contemplativo, sentimental, descriptivo- realista, trágico, heroico, popular... y litúrgico.
Además del intenso culto a la creación íntima, la perdurabilidad del arte schubertiano se apoya en la permanencia dentro del repertorio orquestal de Rosamunday de las tres sinfonías: Trágica, Incompletay Sinfonía en do mayor. Asimismo en frecuentes audiciones de obras de cámara y de piezas pianísticas, completándose con la popularidad alcanzada por el Ave María, La Serenata (obra póstuma) y la Marchamilitar.
La música y la poesía eran sus alas y con ellas lograba evadirse de las penas y miserias de la vida, que para él no fue ciertamente fácil, y alcanzar el reino de los sueños, donde todas sus fantasías se convertían en maravillosas realidades. Y como dijo Robert Schumann : “El tiempo, que tan innumerables bellezas ha creado, no volverá a producir un Schubert”.
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“Todos, más o menos, le estábamos pidiendo a España
lo que no poseía, y la juzgábamos por lo que no era,
lo cual desordena e irrita la mente, sin conseguir mayores eficacias.”
Américo Castro.
LA VOZ DE LA HOMBRIA DE BIEN
Américo Castro es un erudito y, además, un penetrante psicólogo. Crítico, ensayista y filólogo a quien se deben estudios notables sobre Lope y Quevedo, así como el eramismo y Cervantes. Su libro La realidad histórica de España, ha suscitado vehementes polémicas.
Su notable contribución el conocimiento histórico ha sido el descubrimiento de la gran proporción de importantes intelectuales y funcionarios del siglo XV al siglo XVI inclusive, que eran de descendencia judía. Castro demuestra por ejemplo, que Hernando de Pulgar, el cronista de los Reyes Católicos, fue converso. ”Siempre me produjo viva extrañeza -escribía Américo Castro- que los españoles hubiesen sido más papistas que el Papa; sabido es que los judíos echados de acá fueron a instalarse pacíficamente bajo la sombra protectora y comprensiva de San Pedro”. Y añadía: “Y a pesar de los pesares muchos hebreos siguen considerando a España una madre descastada y olvidadiza, y ¡hasta llegan a celebrar en Constantinopla la fiesta del 12 de octubre!” El tema de los judíos fue uno de los más insistentes en el gran erudito español. Por lo que, sabiéndole nacido en Brasil, hijo de comerciantes granadinos emigrados y con barba de profeta, le tildaron de judío. Pero también fue tildado de antisemita por algunos eruditos de Israel. “Algunos fascistas españoles -escribía Américo- han llegado a confiarme la alta dignidad de rabino mayor en Nueva York. Lástima no haberlo sabido durante los muchos años pasados bien cerca de aquella gran urbe”.
Américo Castro y Quesadanace en Cantagallo, el 4 de mayo de1885 y muere en Lloret del Mar el 25 de julio de 1972. Se graduó y doctoró en la universidad de Granada en 1904 en Derecho y Letras y después de ampliar sus estudios en la Sorbona, colaboró en el Centro de Estudios Históricos, creado en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios bajo la dirección de Menéndez Pidal. Este indómito liberal granadino es uno de nuestros intelectuales de más éxito, tanto en España, como fuera; universal y merecidamente respetado por su labor profesional, catedrático de Historia de la Lengua de la Universidad Central desde muy joven y uno de los mejores lingüistas de aquellos días. En 1923 fundaba el Instituto de Filología de la Universidad de Buenos Aires. Al proclamarse la República, fue nombrado embajador de Berlín, cargo que desempeñó varios meses. En 1936 dejó Madrid para pasar sus vacaciones de verano en el último tren destinado a Irún y pudo ser embarcado para Francia desde San Sebastián juntamente con Azorín. Recorrió universidades europeas y americanas, formando escuelas, incitando influjos y recibiendo homenajes como el de sus alumnos en la Universidad de Princeton. En su larga expatriación desde la guerra civil española, Américo Castro residió en Norteamérica más de treinta años, la mayor parte en Princeton, a cuya universidad fue llamado en 1940 para ocupar la cátedra de lengua y literatura española que lleva el nombre de Emory L. Ford, una de las más prestigiosas y entonces mejor remuneradas de aquella institución.
Allí fue donde inició y desarrolló la obra de interpretación histórica que le ha dado universal renombre. Primero, España en su historia, 1948; luego, La realidad histórica de España, 1954, renovada otra vez en 1962, aparte de otras publicaciones menos extensas que reelaboran, aclaran o amplían diversos aspectos de su visión central de la historia española. En sus últimos años fue profesor de la Universidad de San Diego en California, sin obligación docente, de donde volvió a España por motivos familiares en 1970.
Entre sus libros también son importantes: El pensamiento de Cervantes (1925),Aspectos del vivir hispánico (1929), Dos ensayos (1956,Teresa la Santa y otros ensayos (1957), Hacia Cervantes (1957), Santiago de España (1958), De la edad conflictiva (1961), Cervantes y los casticismos españoles (1966), Los españoles: cómo llegaron a serlo (1970), “Español”, palabra extranjera (1970), Españoles al margen (1973) y De la España que aún no conocía (1973).
Castro colaboró en numerosas revistas culturales y literarias del exilio: Realidad /Revista de Ideas, Las Españas, Los sesenta, Cabalgata, Cuadernos del Congreso por la Libertad de la Cultura...
La guerra de 1936-1939 hizo sentir al historiador español, agónicamente, la confirmación de su idea sobre la peculiaridad dramática de la historia de España. “No habrá paz para nosotros... Cada raza, su sino”: estas palabras de 1927 habían resultado proféticas.
El excelente lingüista español escribía: “El habla de la nación no es cosa para tomarla a broma, mucho menos en España para quien la lengua y el arte junto con los frutos de sus campiñas, constituyen casi su único patrimonio internacional”.
Américo Castro pertenece por natura y por derecho a la pléyade de espíritus nobles que iluminó el firmamento español a fines del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Y como dijo Américo: “El historiador nada puede hacer si el pueblo mismo no ha expresado su conciencia de estar existiendo como tal pueblo”.
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Por esa libertad bella como la vida. Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
¿Hay más de una pobreza? La terminología de “viejos” y “nuevos” pobres, ¿responde a dos realidades distintas de pobreza? Cuando se contrapone la nueva pobreza a la pobreza clásica, se produce la sospecha de que se trata de dos realidades distintas.
La pobreza, como fenómeno relacional que es, es una realidad históricamente cambiante. Los procesos de empobrecimiento confirman de diversa manera la pobreza de los distintos grupos sociales: los ingresos familiares mínimos, las pensiones ínfimas, las nuevas condiciones de trabajo, los problemas familiares, unidos a fenómenos como el aumento del coste de la vida, la nueva situación en el medio rural, los fenómenos de inmigración, las nuevas necesidades y los “fracasos” en la educación y sus consecuencias de “calle”, de búsqueda de “escapes” o evasiones, la cultura individualista de rechazo, la apatía, lo inmediato, etc.; ha hecho que la pobreza sea un fenómeno presente en distintos grupos sociales “con rasgos específicos”.
En nuestra sociedad se ha producido la incorporación al mundo de la pobreza de grupos que anteriormente, en el momento del crecimiento industrial, no estaban en ella. Y parecen contraponerse con los colectivos que tradicionalmente han conformado la imagen social del pobre.
Cuando se habla de “nuevas pobrezas”, se está haciendo referencia a los colectivos en situación de precariedad, a la que han accedido no desde la pobreza clásica, sino de situaciones culturales y económicas estables. Ciudadanos medios que se ven abocados a una situación de precariedad y finalmente de miseria, en cuanto surge un accidente (paro, enfermedad) o faltan recursos suficientes.
Es decir; en las nuevas formas de pobreza generadas por las últimas crisis podemos apreciar un primer estadio esencialmente unidimensional, pues se trata de una pérdida de empleo, o de una precarización de los ingresos, o una carencia de ingresos a partir de una nueva situación familiar, etc. Si esta situación se deteriora acabará dando paso a los siguientes estadios (multidimensionales) de la pobreza clásica, a la marginación, al desarraigo...
¿Quiénes son esos nuevos pobres? Entre otros los parados de larga duración; el trabajador que ha perdido su puesto de trabajo, demasiado joven para jubilarse, demasiado viejo para encontrar otro trabajo; el o la joven que a sus treintaaños todavía no ha encontrado un trabajo estable, si es que ha podido trabajar, la joven madre con cargas familiares y sin vivienda ni empleo; los trabajadores de la economía sumergida; las familias monoparentales; los emigrantes retornados, los refugiados o inmigrados del tercer mundo, etc. De hecho muchos de ellos acaban en situaciones irrecuperables.
Los nuevos pobres no lo son más que de forma transitoria: o bien logran escapar de la situación en que se encuentran, o bien se hunden en el fatalismo, en el aislamiento, engrosando el colectivo de pobres persistentes y quedando así atrapados en el círculo vicioso del no retorno. Y es que, como dijo el poeta: “¡Qué poco me va quedando / de lo poco que tenía! / Todo se me va acabando / menos la melancolía”.
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Los modos de vida, el desarrollo tecnológico y la organización de la sociedad actual, nos han llevado a un indiscutible deterioro ecológico del planeta. Para que el individuo tenga presente las enormes implicaciones de sus acciones sobre el sistema social y natural, se hace necesario iniciar una educación ambiental, que contribuya a que la evolución del comportamiento humano no camine independientemente al equilibrio ofrecido por la naturaleza.
Las actuaciones medioambientales no se empiezan a introducir en el sistema escolar hasta hace unos catorce o quince años con las primeras convocatorias sobre proyectos de innovación educativa y seminarios permanentes para profesionales, seguidos de la puesta en funcionamiento de granjas escuelas y aulas de la naturaleza, los primeros equipamientos que han empezado a aparecer en insuficiente número. Casas de labor restauradas, antiguos molinos, casas en la montaña son hoy los pilares de estos programas educativos, escenarios transformados en aulas de la naturaleza que sacan al niño de la escuela.
Si bien actualmente la educación ambiental está presente en muchos de los centros docentes, ésta se ha convertido en una asignatura más o menos complementaria en los planes de estudio de los distintos centros de enseñanza de muchos países.
Además, a la vista de las posibilidades laborales que tiene, se ha enriquecido en estos últimos años con numerosos cursos de postgrado y másters, que en la actualidad, y al margen de algunas empresas privadas, ofertan muchas universidades, y que constituyen las primeras incursiones en los niveles educativos universitarios.
No obstante, la educación ambiental no debe ser una asignatura más, sino que lo ambiental debe incorporarse a todas las asignaturas, debe atravesar todo el sistema educativo para que todos los ciudadanos comiencen a sentir lo ambiental y a incorporarlo en su conducta cotidiana. Igualmente, la educación ambiental debe ir unida a la gestión medioambiental, incorporándose a todos los planes y programas que con carácter sectorial se pongan en marcha a nivel estatal o regional.
El hecho de que las reclamaciones sobre medio ambiente, ruidos, contaminación ambiental, protección de espacios naturales, contaminación de las aguas, etc., no cesen de aumentar demuestran que cada vez es mayor la conciencia social de proteger la naturaleza.
Hoy día para poder conservar los escasos tesoros ecológicos que nos quedan y lograr que su existencia sea compatible con el desarrollo de la sociedad se hace totalmente necesario la creación de planes específicos que hagan que el llamado progreso y naturaleza puedan caminar sin que la presencia de uno suponga la destrucción del otro.
Se trata de una nueva forma de entender y disfrutar el medio natural sin que ello suponga una amenaza para su supervivencia. En los parques naturales es posible practicar actividades como senderismo, montañismo, recorrer rutas a caballo, visitar sus pueblos, conocer sus costumbres, gastronomía, folklore y todas aquellas prácticas tradicionales que han permitido que, a pesar del transcurso de los años, su riqueza natural haya permanecido casi intacta, para ello, se precisa de una educación más natural. Y es que, como dijo el poeta: “Los árboles son muy raros: / se desnudan en invierno / y se visten en verano”.
La libertad no la tienen los que no tienen su sed.
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“Cada día está más claro -decía Aleixandre- que toda poesía lleva consigo una moral”. La responsabilidad del escritor está sentida por Aleixandre de manera profunda. Su propia actitud durante tantos años no ha hecho sino rubricar su rigor poético con una conducta humana absolutamente ejemplar.
Todo lo hacía bello, poéticamente, sólo con mirarlo. El universo era una figuración suya perfeccionado en cada instante por su lírico empeño. Poseía la virtud diamantina de cortar el cristal sin romperlo y sin herirse; se aislaba sobre sus cristales, para obtener, como el sonido musical, la belleza pura y exacta.
“Yo soy un sevillano con recuerdos de niño malagueño”, decía Vicente Aleixandre, que nació en Sevilla, el 26 de abril de 1898, y se crió en Málaga. “Nací a la luz -añadía Aleixandre-, e incluso a los libros, en Málaga -otro modo de nacer-, porque allí aprendí a leer que es el segundo nacimiento”. En Málaga, desde la enseñanza primaria fue compañero y amigo de Emilio Prados. La amistad más antigua de la generación del 27.
En 1909, el padre de Vicente Aleixandre que era ingeniero de ferrocarriles, se puso enfermo y tuvo que trasladarse a Madrid. Allí Vicente Aleixandre fue al Colegio Teresiano, un colegio que era laico. A los quince años era bachiller.
Estudió las carreras de Derecho y Comercio. Fue profesor de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio madrileña. Pero una grave enfermedad le obligó a abandonar toda la actividad pública durante años. Fue premio Nacional de Literatura en 1934. En 1949 fue nombrado miembro de la Real Academia Española y en 1977 se le concede el premio Nobel de Literatura. Su casa,situada en la calle Velintonia, de Madrid, fue, en los últimos años de su vida, centro de reunión de intelectuales y jóvenes poetas,a los que nunca negó el apoyo. Este era su consejo: “Para escribir, leer; para escribir poesía, leer buena prosa”.
Por los años cincuenta, estudiantes de la Universidad de Madrid quisieron celebrar unos actos en memoria de Antonio Machado. Contaron para ello con la colaboración de cuatro o cinco poetas, cuyas actuaciones se vieron cercadas por la coerción desde el Poder. Los estudiantes promovieron la contrarréplica de un homenaje para aquellos poetas colaboradores de sus jornadas machadianas. Vicente Aleixandre, siempre al día de todo acontecer y nunca al margen de toda significación de libertad, envió para aquel homenaje una cuartilla. Las siniestras autoridades frustraron nuevamente el desarrollo de la reunión, y la cuartilla no se hizo lectura. En ella se decía: “No envío mi adhesión esta vez a un festejo por el éxito de un libro de hermosos poemas, sino a un acto positivo que subraya lo que la poesía es hoy ante todo: una toma de conciencia. Y en la ocasión presente, en acción, una conducta”.
Aleixandre tuvo el primer contacto con la poesía a través de Rubén Darío. “Fue para mí no sólo la lectura de este gran poeta -dice Aleixandre- sino la revelación de la poesía”. Inmediatamente después se puso a leer a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez.
Empezó a escribir en el año 1918 pero no publicó nada hasta el año 1926. En enero de 1928, aparece su primer libro Ámbito, publicado por la revista Litoral. Alberti escribió: “El poeta que a partir de Ámbito iba a señalarse como uno de los primeros de nuestra generación”.
Pasión de la tierra fue su segundo libro, después se publica Espadas como labios. Más tarde aparece La destrucción o el amor, premio Nacional de Literatura en 1935.Miguel Hernández le escribe a Aleixandre una carta en la que le dice: “He visto su libro La destrucción o el amor; no puedo adquirirlo. Si usted pudiera darme un ejemplar yo le quedaría muy reconocido”. Aleixandre le dio el libro y simpatizaron pronto. Después de la guerra, en el año 1941, aguardando el tren que le llevaría desde la prisión de Ocaña a la de Alicante, Miguel Hernández le escribe otra carta en la que le dice: “Tu libro es como mi niño; creciente, y este mundo es un zapato harto pequeño para tu libro, mi niño y yo”.
En 1944 aparece un nuevo libro Sombra del paraíso. A este le siguen: Nacimiento último, Historia del corazón, En un vasto dominio, Poemas de la consumación, Dos vidas, Antología del mar y de la noche, Sonido de la guerra,Diálogos del conocimiento, etc. De su producción en prosa destaca Pasión de la tierra, En la vida del poeta. El amor y su poesía, Algunos caracteres de la nueva poesía española, Los encuentros y Picasso.
La trayectoria total de Aleixandre en su poesía puede ser vista, en su conjunto, como una aventura voluntariamente dirigida hacia el conocimiento. El poeta andaluz, llega, en el tramo último de su obra a hacer de esa rigurosa problemática, la del conocimiento, uno de los temas centrales y orgánicos de su quehacer poético. Sin embargo, el poeta no escapará al mundo ideal elaborado, mundo en que se encierra una aventura estética y poética.
Dámaso Alonso dijo de Aleixandre: “En él se unen los signos de un arte nuevo y los nítidos destellos de una altísima calidad literaria”. El admirable poeta murió en Madrid en 1984. “La poesía es para mí, en mí -decía Aleixandre-, cifra de la vida, aire, cielo y sueño, sangre también, es desgarrón en lo infinito...” Allí donde él esté, sea sombra o memoria, está también el milagro de la poesía.
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Es proverbial la capacidad de nuestro pueblo para improvisar. Quizá no tenga par en los países europeos. Para muchos extranjeros, nuestra vida individual y colectiva es un milagro constantemente repetido. Pero lo normal es que la improvisación, por brillante que sea, no llene el hueco de la previsión. Se ha dicho que España tuvo su hombre del 2 de mayo, pero no tuvo nunca el del 3 y el del 4. Y sucede que estos últimos son, por lo menos, tan importantes como el primero.
Una de las funciones de la inteligencia es adelantarse al tiempo, mediante la previsión. La vida entera es realización de proyectos. Y el proyecto es casi sinónimo de prever. La función del ingeniero, como la del abogado, es fundamentalmente previsión. Consiste en prever, ya las reacciones futuras de los materiales y de las fuerzas de la naturaleza, ya las réplicas de la otra parte litigante.
Pero si, en el orden individual, el valor de la previsión es decisivo en lo colectivo es aún mayor. En lo social, la acción sin previsión es, en el mejor de los casos, efímera. Y lo que importa no es la momentánea brillantez, sino la segura continuidad. Por eso se debe tener en cuenta un futuro todo lo lejano posible.
Desde hace mucho tiempo, España ha venido improvisando. Este método dio resultado durante siglos. Pero cuando la ciencia y técnica se hicieron complejas, cuando el Estado se ha complicado, la improvisación se hace imposible. También en política hemos improvisado mucho. Y sobre todo a partir del siglo XVIII. La historia se fue haciendo a saltos, alternando los pocos momentos felices, los escasos momentos de libertad, con las crisis y las largas dictaduras.
El alemán representa el polo opuesto. A orillas del Rhin el niño aprende a preverlo todo. Se acostumbra a consultar el barómetro antes de salir a la calle. Y cuando es adulto, calcula todas las contingencias antes de emprender una labor. Es cierto que su total incapacidad para improvisar le impide reaccionar debidamente ante lo imprevisto. Pero los avances de la ciencia están reduciendo enormemente las cuestiones imprevistas.
