“Jóvenes, oíd a un viejo a quien oían los viejo cuando era joven.
Desechad toda idea de fundar una República con los republicanos solos
y para los republicanos solos; es la República como el sol para todos los españoles:
forma suprema de la libertad y del derecho”.
Emilio Castelar (5 de mayo de 1899).
HOMENAJE DE FORO LIBRE A EMILIO CASTELAR
El próximo lunes, día 3, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del orador, repúblico, escritor, historiador y catedrático gaditano Emilio Castelar (1832-1899), con motivo del 175º aniversario de su nacimiento.
Licenciado en Derecho a los veinte años, Castelar hace el doctorado un año más tarde. En 1858 obtiene la cátedra de Historia de la Universidad Central, de la que fue separado en 1864. Participa en el alzamiento de 1866, reprimido por Serrano, teniendo que huir a Francia, de donde regresa después de la revolución de 1868. Su actividad en pro de la causa republicana es incansable, y cuando finalmente en 1873 llegue a la I República ocupará la más alta magistratura: ministro de Estado, primero, con Estanislao Figueras; y luego, presidente de la República, sustituyendo a Nicolás Salmerón, mandato que terminará con la disolución del Parlamento ante la terminante conminación del general Pavía.
Entre sus numerosas obras destacan, entre otras, Ideas democráticas, Fomento del progreso, Cuestiones políticas y sociales, Vida de Lord Byron, Recuerdos de Italia, El ocaso de la libertad, La redención del esclavo, Recuerdos y esperanzas, Historia de un corazón, Abolición de la esclavitud, Historia crítico-filosófica de España, La idea del progreso, Discursos parlamentarios, Discursos políticos y Ensayos literarios.
“Este andaluz -decía Azorín-, criado en Levante, apasionado del Mediterráneo, ha sido quien, para el arte, ha ensanchado más el idioma de Cervantes, Lope y Calderón”. Galdós, a su muerte, escribirá: “¡Triste ocaso! No volveremos a tener colonias. No nacerá otro Castelar”. Y La Liberté escribe a la muertede Castelar: “Francia saluda en el hombre que desaparece a una de las más nobles figuras de este final de siglo...”
Sus contemporáneos veían en Moret, el orador que fascinaba; en Martos, el que conmovía; en Salmerón, al que aterraba; en Romero, al que halagaba; en Cánovas, al que convencía; pero Castelar era el que arrebataba y su oratoria contribuía a convertirle en la gran figura de su tiempo: “Yo creía, al visitarle -escribía Rubén Darío-, entrar en la morada de un semidiós... Su oratoria tenía del prodigio, del milagro; y creo difícil que se repita dicho fenómeno... Castelar era en ese tiempo, sin duda alguna, la más alta figura de España, y su nombre estaba rodeado de la más completa gloria”.
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Desde muy pronto el tema del tiempo pone su nota grave y misteriosa en la poesía de María Victoria Atencia. Ya en Marta & María, el intento de detener el tiempo para apurar momentos dichosos, los sueños más dorados, aparece en muchos de sus versos. Pero es quizá en El mundo de M.V. donde el tiempo se constituye en tema central. El paso del tiempo por nuestra piel y nuestra mirada -”ya nuestra vida es tiempo” decía Antonio Machado en un verso- nos lleva a mirar hacia atrás. También ella quisiera, como en el verso de un prerromántico, Nicasio Cienfuegos, “atrasar el tiempo / hasta arrancarle mi verdor marchito”. Pero si el transcurrir del tiempo suele llevar a instalar la infancia en el espacio del poema, esa infancia, en la poesía de María Victoria, será inseparable de otro tema muy personal suyo: el de la casa vivida y añorada. La casa con el prestigio y la pátina de los años, pero también con el rito monótono de lo cotidiano.
De este ámbito de la casa, el amor y los recuerdos del mundo de María Victoria -un mundo localizado junto al mar andaluz, tan rico en flores y plantas-, que la autora recrea amorosamente, dando nombre a cada una de ellas, pasa María Victoria a escenarios viajeros en su libro El Coleccionista, libro insólito dentro de la poesía femenina española, tan escorada hacia el poema largo y derramado. Frente a esa poesía fluyente y sin orillas, María Victoria se somete en este poemario al poema no ya breve sino brevísimo -tres o cuatro versos a veces-, exigiéndose una rigurosa disciplina verbal que no impide, sino al contrario refuerza, el logro artístico de cada pieza.
María Victoria Atencia García nace en Málaga, el 28 de noviembre de 1931. Estudia en el Colegio de la Asunción y luego en el Colegio de la Sagrada Familia. Prosigue sus estudios en el Conservatorio. Estudió pintura y piano. Conoce a Rafael León, doctor en Derecho, poeta y editor. Cuando tenía poco más de veinte años, María Victoria coincidió, en los círculos literarios de la revista Caracola, con Vicente Aleixandre y posteriormente con Jorge Guillén, que le dedicó el epíteto de “serenísima”.
En 1953 publica su primer libro de poesía con el título de Tierra mojada, libro nunca reeditado. Se casa con Rafael León en 1957 y al año nace su primer hijo, Rafael, y dos años más tarde nace Victoria. Tras la publicación en 1961 de Arte y aparte inicia un paréntesis largo en su obra. En 1963 nace su tercer hijo, Alvaro, y Eugenia nace dos años después de este. En 1971 obtiene el título de piloto de aviación. Fue una de las primeras mujeres pilotos de España, aunque no llegó a ejercer la aviación comercial. Reanuda su labor literaria, colaborando con la revista Caracola. Aparte de la poesía, ha cultivado esporádicamente la pintura y el grabado.
Con la publicación de Ex libris en 1984, se le da el lugar que merece tanto a ella como a su poesía generando interés por su obra. Es académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga, y académica correspondiente de las Reales Academias de Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando.
Su modelo poético es San Juan de la Cruz. Pero también Góngora y algunos poemas de Quevedo. Nunca ha querido moverse de su Málaga, donde sigue escribiendo a mano sus poemas.
En 1998, María Victoria, experimentó por primera vez la satisfacción del ganar un premio con su libro Las contemplaciones. Llegó a la votación final del Premio Nacional de la Crítica de la mano del poeta gaditano Fernando Quiñones. Ha formado parte de los jurados de casi todos los premios de España, pero nunca había concurrido a ninguno de ellos.
Entre sus últimas obras destacan: Los niños (2000), El hueco (2003) y De pérdidas y adioses (2005). En 2005, recibe la Medalla de Oro de la Provincia de Málaga y es nombrada Hija Predilecta de Andalucía.
En Las contemplaciones está presente el equilibrio y la serenidad de toda su obra poética. La obra es, a juicio del jurado, “una reflexión sobre el paso del tiempo en la que la serenidad de la autora no oculta la tensión de la palabra”.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Hace más de un siglo, en abril de 1905, Azorín, el suave y lírico Azorín, bajó hasta Andalucía. Venía a mirar, entender, explicar “La Andalucía trágica”, la que agonizaba, la que se moría literalmente de tuberculosis causada por el hambre, la de los labriegos de salario mezquino y paro “estacional” -de largas estaciones que duraban la mitad del año-, la de los caciques, engendradores de insolidaridad y de odio. Los que hablan de oídas y dicen que Azorín y los demás escritores del 98 eran “escapistas”, meros “literatos” sin sentido social, pueden leer estas páginas terribles en Los Pueblos. “Y yo he visto -escribía Azorín- estos rostros flácidos, exangües, distendidos, negrosos de los labriegos. Y estas mozas escuálidas, encogidas en un rincón, como acobardadas, tal vez con una flor mustia entre el cabello crespo. Y estas viejecitas, acartonadas, avellanadas; estas viejecitas andaluzas que no comen nada jamás, jamás, jamás....”
A los conformistas no les gustó que Azorín les recordara la existencia de esa Andalucía, y sufrió no pocos reproches; a los de hoy tampoco les gusta. A otros conformistas -con otras cosas- les desagrada igualmente que se les recuerde que no toda Andalucía es trágica, y que en ella -en toda ella- hay también otras cosas.
La rica, ubérrima, espléndida Andalucía ha venido a ser, en muchas de sus comarcas, en algunos estratos de su sociedad, muy pobre. La epidemia de filoxera que destruyó los viñedos andaluces a fines del siglo XIX fue un golpe tremendo que introdujo la crisis en forma aguda, y con ella una perturbación constante; Andalucía fue desde entonces una sociedad afectada en amplias zonas de empobrecimiento -que no es idéntico con la pobreza- y el descontento. Añádase que Andalucía, país viejísimo, ha conservado estructuras arcaicas innecesarias, derivadas de su origen en la Reconquista: los señoríos de los reconquistadores han pesado gravemente sobre Andalucía -piénsese en las ciudades ducales- y a su imagen se organizó buena parte del territorio, aun sin motivos directo para ello. Finalmente, el centralismo de la segunda mitad del XIX, al atraer hacia Madrid a las aristocracias, dejó Andalucía con una singular despoblación de lo alto, literalmente venida a menos, sin fermentos ni principios estimuladores de la vida, que le habían dado su grandeza entre el siglo XV y la época romántica. Se dirá que podían sustituirse por otros, y es muy cierto; solo añadiré que había que hacerlo y no se hizo.
Desde finales del siglo XIX, con una zona de agudización inmediatamente después de la guerra civil, prolongada hasta hace muy pocos años, Andalucía ha vivido en gran parte por debajo de sí misma. De su historia, de su realidad física, de su primores todos, de sus estratos más altos. La desigualdad española ha alcanzado en Andalucía caracteres dramáticos. La desconfianza, las soluciones exasperadas, el arbitrismo, la hostilidad, todos han hecho de las suyas en esta tierra. Olvidarlo sería ingenuidad o algo peor complicidad. Pero aquí empieza precisamente el problema.
Con una mentalidad tan arcaica como las estructuras económicos-sociales, se ha tratado durante varios decenios de enfrentarse con este problema según estos principios: cultivo a ultranza de todo el suelo, eliminando pastos, dehesas y cotos, cuanto parecía “lujoso” o “feudal”; en último extremo, emigración -al Pozo del Tío Raimundo, a Barcelona o a Alemania- de una parte importante de su población. Ahora bien, ocurre que la economía actual está más inclinada a dejar de cultivar suelos medianos que a roturar y sembrar los incultivables, a devolver al pasto y a la caza las extensiones cuyo rendimiento sólo permite subsistir a un nivel que hoy se juzga infrahumano; que el gran problema de la agricultura de muchos países es la atomización, que impide industrializarla, y se procura a destiempo la concentración parcelaria; y que la emigración suele ser uno de los caminos más seguros de la infelicidad y el desarraigo.
Los problemas andaluces, como los humanos de cualquier parte, solo pueden plantearse adecuadamente en vista de lo que está ante nosotros, de lo que está viniendo. El porvenir económico de Andalucía va a estar decisivamente condicionado por dos factores que en muchas zonas andaluzas apenas han contado hace unos años: el turismo y el desarrollo tecnológico. El país como tal -su clima, su paisaje, su belleza, su encanto humano, su arte acumulado, sus formas- se vuelve inesperadamente productivo. Y por otra parte, Andalucía, porción de España, fragmento de una Europa que se dilata y va hacia la unidad, se incorpora quiera o no a la gran empresa económica de nuestro tiempo, a la elevación de la totalidad de las sociedades a otro nivel de lo humano. Democracia y técnica han sido los artífices del crecimiento y la dilatación de Europa desde 1800; pero lo que entonces se llamaba técnica era un juego de niños; por primera vez en la historia, el señorío de la naturaleza está haciendo que el hombre, a fuerza de máquinas, sea propiamente humano.
Cuando se recorre Andalucía en 2007 se ven síntomas inequívocos de transformación. Como las flores de los almendros en la primavera temprana se anuncian tímidos signos de una próxima prosperidad andaluza. Hay que llamarla y salirle al encuentro y no dejarla marchar. Hay también que darle el alto, mirarla a los ojos y no permitirle que se lleve de calle, torpe, apresuradamente, una de las formas de vida más altas que ha alcanzado el hombre y que se llama Andalucía.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
La programación del último cuatrimestredel año 2007 de la Asociación Cultural, Artística y Literaria Foro Libre incluye dieciséisencuentros literarios y dos festivales poéticos, siendo la entidad andaluza que cuenta en su programación para dicho periodocon un mayor número de actos literarios.
Los encuentros literarios estarán dedicados a los siguientes personajes y motivos: Emilio Castelar, Emilia Pardo Bazán,. Mariano de Cavia, Miguel de Cervantes, Adriano del Valle, Carmen de Burgos, Enrique Jardiel Poncela, Alfonsina Storni, Ramón del Valle-Inclán, Victoria Ocampo, Manuel de Falla, Aldous Huxley, Julio Cortazar, Salvador Rueda, Día Internacional de los Derechos Humanos y Simone de Beauvori.
En octubrese celebrará el IXFestival de Poesía y Cante Jondo dedicado a Manuel de Falla, y en el mes de diciembretendrá lugar el XV Recital de Poemas Navideños y Villancicos.
Los encuentros literarios de Foro Libre se celebran los lunes a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21). La entrada es libre y todos los asistentes pueden participar con plena libertad en los distintos encuentros.
XV ANIVERSARIO DE FORO LIBRE (1992-2007)
Paz y Libertad. Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
“Me parece -escribía María Elvira Lacaci- que el origen del amor que siento hacia mis semejantes es lejano. Se remonta a mi adolescencia. Hubo un libro que leí y medité con gran intensidad el Evangelio. La caridad de Cristo me impresionó grandemente. Sin embargo, en el momento en que veo a un ser humano que sufre porque no es tratado con la debida justicia y creo un poema, en aquel momento me conmueve el hombre por sí mismo, al margen de cualquier sentimiento religioso”. Si embargo, Lacaci trató en sus poemas de formular una suerte de filantropismo cristiano, y según nos había señalado, leyó y meditó el evangelio con una gran intensidad.
La poetisa María Elvira Lacaci, primera mujer en obtener el Premio Adonais (1956), nació en 1928 en Ferrol (La Coruña), de familia de marino y murió en Madrid el 9 de marzo de 1997.Lacaci vivió casi siempre en Madrid. Fue premio de la Crítica en 1964.
Entre los títulos más relevantes de su obra poética se cuentan Humana voz(Premio Adonais), Sonido de Dios, Al este de la ciudad y Molinillo de papel.
Poetisa de sensibilidad cristiana intentó fundir los elementos sociales con los religiosos, lo cual hizo de ella una voz de cierto relieve en los años sesenta, como revela su inclusión en la muy conocida Antología de la poesía social, a cargo de Leopoldo de Luis (1965). En la antología de José Luis Cano, Lírica española de hoy (1992), aparecieron dos bellos poemas de Lacaci.
Mujer de una exquisita sencillez y de una extraordinaria humildad, al pedirle una explicación de su poesía social, contestó: “Se me pide que explique mi poesía social. Esto es más difícil todavía, pues siempre son los demás, los críticos, los que me dicen el “por qué” de lo que escribo, y siempre acertadamente... A veces pienso que es una lástima que la poesía socialsea la más atacada (bueno, la única atacada), ya que encierra grandes valores humanos además de los poéticos”. Recordemos ahora estos versos de nuestra poetisa: “Me alejé. Entristecida, / rebeldemente / preguntando al Cielo / que por qué / si en la vida -igual que en la verbena- / hay colores, hay luces y alegría de ser / sobre los hombres, / mis ojos, / fatalmente, / habrán de ir a posarse / siempre, en las bañeras de los miserables, / para que encima / éstos me arrebaten / el poco aliento que me va quedando”.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Creen algunos que la política económica elegida hace algunos añoscon el objetivo prioritario de maximizar la tasa de crecimiento del PIB y, por ende, de facilitar la extensión del mercado a todos los ámbitos de la vida cotidiana, es la única posible, que curiosamente coincide con la recomendada por el Fondo Monetario Internacional. Pero se hizo y se intenta seguir haciendo lo que se tenía que hacer, es decir, modernizar la economía española, asimilando modernizar a europeizar. Europa, es la gran palabra y la gran coartada para cualquier desmán.
Había que integrarse plenamente en Europa, ser como el resto de los países de la Unión Europea. Y, claro, como nos llevaban gran ventaja, el proceso tuvo que ser tremendamente acelerado. Afortunadamente, el actual Gobierno español se lo encontró casi acabado. Pese a ellonuestro país sigue estando prácticamenteen la misma posición relativa en términos de PIB “per cápita” hoy que hace treinta años, ocupando el lugar 21 entre los 24 países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), habiendo experimentado incluso un retroceso con los gobiernos del PP.Por ello tampoco al inicio del nuevo milenio se puede bajar la guardia ya que todavía queda mucho por modernizar, todo lo que tienen “ellos” vendrá en el futuro, ahora la tarea urgente es “aumentar la productividad”, crear riqueza. Y, para ello, nada mejor, que continúe actuando el mercado que es el que sabe de eso.
Pero ¿había una política económica alternativa? Sí la había y la hay. Con algo más de imaginación, incluso, la desventaja de salida inicial podía haberse transformado en ventaja, pues no existe razón ineludible para que este país tenga que “copiar” al pie de la letra lo que los hermanos mayores de la Unión Europea han hecho.
Cuando España, con el estreno de la democracia, ascendió a Primera División, los nuevos dirigentes que estaban con ganas de remediar la situación heredada, se pusieron con fervor a proponer soluciones, también, las de siempre: despedir a parte de las plantillas, eliminar el exceso de distribución a favor de los salarios, flexibilizar el mercado de trabajo y disminuir el control del Sector Público sobre la economía. Algunos opinan que esa política ha sido un éxito, la economía marcha mucho mejor, y otros, no paran de felicitar por lo bien que se están aplicando “sus” técnicas.
Si no se busca el aplauso, de los menos, del exterior, sino el bienestar de los más del interior, ¿por qué no una política de expansión de bienes públicos? ¿Por qué no una política de clara reducción de la jornada de trabajo y de su reparto, de modo que se acabara antes con el desempleo? Con ésta y otros tipos de políticas que se pueden diseñar, no habría que tener tanto pánico de hacer algo diferente en nuestro país.
Nadie duda de que no fuera necesario un cambio en la estructura económica española y nunca serán pocas las gracias que hay que dar a la modernización, pero también hay que tener en cuenta que la voracidad del mercado no conoce límites y que todo lo devora, incluso aquello que es valioso y potencia la libertad y el bienestar de la gente.
Formar parte del grupo de países desarrollados es buena cosa pues no tiene ninguna gracia el ser uno de los países subdesarrollados. Y, sin embargo, siempre hay un sin embargo, se ha constatado un forma de pobreza moderna que la padecen los ricos y los pobres en los países desarrollados, menos, como siempre, los primeros. Tal pobreza, viene asociada curiosamente a la proliferación de bienes.
La pauta siempre es la misma: el crecimiento económico fundado en la expansión del mercado sin ningún tipo de control inevitablemente genera problemas, a los que también inevitablemente, encuentra una “feliz” solución que siempre consiste en extender aún más su ámbito de actuación. Y si ésta, es una descripción acertada de cómo se produce el crecimiento económico cuando se le deja al mercado que ejerza el papel rector, ¿no suenan los resultados conseguidos a las victorias que conseguía aquel Pirro, rey de Epiro? ¿Seguirán nuestros dirigentes malgastando sus fuerzas en conseguir penosamente aquéllo que ya teníamos? Y es que, como dijo el poeta: “Y fue de mal en peor / cuando engañosamente me decías: / que todo iba mejor”.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
No hay una hojita siquiera, de la arboleda de las Hoces conquenses, que no tiemble al recordar las voz del cantor de Cuenca. Canto que se repite sin cesar entre la piedra y el cielo de su alta y honda Cuenca, la espera y esperanza de su vida en perpetuo estado de gracia poética. Federico Muelas decía: “Venero a la tierra donde nací: Cuenca”. Apenas esto, es la breve antología de su gran obra poética y siempre escribe con inicial minúscula la palabra poeta. “Cada día me siento más impotente -escribía Federico- para saber lo que es la poesía y para precisar los caminos por donde vamos a ella”.
Federico Muelas nació en Cuenca en 1910. “Soy escritor y poeta -nos decía Federico-. También tengo las licenciaturas de Farmacia y Derecho y estudios incompletos en otras disciplinas. Periodista, frecuentador de estudios de radio y televisión, lector de locuras y razones y coleccionador de papeles. Me gusta andar caminos a trasmano y dialogar con quienes nadie habla. Tengo amigos que no me envidian y sé algunas cosillas raras que me hacen feliz. No sé ganar dinero”. Pero, especialmente, vivió enamorado de Cuenca hasta su muerte, acontecida el 25 de noviembre de 1974.Publica algunos libros: Aurora de voces altas, Vuelo y firmeza, Rodando en tu silencio, Cantando entre cielo y sangre, Llanto en el umbral, Juglaría, Postigo de la sombra, Ardiente huída, El libro de las arengas, Los míos. Fue el fundador de la revista literaria El Bergantín y el fundador de la Asociación Española de Farmacéuticos de las Letras y las Artes, de la que fue su primer presidente. Para Federico, el auténtico boticario tiene que llevar la poesía dentro de sí mismo.
Muelas es el poeta de los villancicos y un enamorado de misterio de la Navidad. En cierta ocasión, en un convento de Madrid, pronunció el Pregón de la Navidad. Tanto se entusiasmó el poeta conquense, que se extendió mucho más de lo debido. Al siguiente año, otro poeta, para recordar al pregonero del año anterior le dedicó esta cuarteta: “En el portal de Belén / habló Federico Muelas. / Al terminar, las pastoras / eran ya todas abuelas”.
Sería muy difícil situar a Federico Muelas en el cuadro de nuestra lírica. Le da lo mismo parecerse a Lope que a Salinas, a su compañeros de generación que ser un juglar para la ocasión del villancico. Muelas domina el verbo, la expresión y la forma. Recientemente se han reunido, bajo el título de Poesía secreta, los libros Ardiente huida y El libro de las arengas. “Escritos ambos en los años cincuenta - escribe Carlos Morales en la introducción-, comparecen, en primer lugar, como la principal prueba de cargo de la tan discutida aproximación del lírico conquense a las vanguardias del surrealismo, aspecto en un caso único en el contexto de la generación del 36, que en el que habitualmente ha sido ubicado por la historiagrafía literaria contemporánea”.
Siendo un enamorado de las reboticas, por ser fuente de diálogos y conversaciones, donde se vertieran las frases más ingeniosas, autorizadas o agudas, en aquel ambiente del brasero y mesa de camilla mantuvo una tertulia que denominó “el Ateneo”, a la que acudían en grata convivencia los escritores y poetas españoles de más significación, entre ellos García Nieto, Cela, Toral, Sánchez Maza, etc.
El poeta se encontraba allí donde hubiese que ser amigo de algo o de alguien, como lo demuestra el hecho de figurar como amigo de las campanas, habiéndose fotografiado debajo de una de descomunal tamaño justo con otros compañeros que se habían encaramado también en lo alto de un campanario.
Su poesía se siente hermana de toda poesía verdadera, sin otras pretensiones que las de la autenticidad con que cada verso fue escrito, vivido íntegramente, pensado en el momento justo de su necesidad para el poeta.
Su soneto de piedra a Cuenca no tiene que envidiar al soneto de mármol de Córdoba de Góngora. La Cuenca del soneto de Muelas es “aventura de cielos despeñados”. El amor a Cuenca inspiró su poesía y Cuenca es en buena parte una invención suya para la gente capaz de sentir calofrío -¡qué palabra tan suya es calofrío!- ante la contemplación de las románticas Hoces que dan realce a una ciudad encantada, con casas durmiendo en el aire, hechas de piedra y de nubes. Y como dijo el poeta: “¡Cuenca,cristalizada en mis amores!”
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
Otro verano está a punto de concluir. Verano y Cádiz, son palabras que una buena propaganda debiera haber unido, en beneficio del turismo que por benignidad nos pertenece.
Es triste reconocer que los gaditanos no llevamos impreso en nuestro espíritu el afán de obligarnos por nuestra ciudad, el ferviente deseo de superación que en otras poblaciones han ungido el milagro de su crecimiento poderoso. Y lo que es más triste, casi todo, lo que hoy tiene nuestra ciudad, lo debe más que al esfuerzo tenaz de los gaditanos, a la gratuita donación de la naturaleza que puso en nuestra tierra suavidad en su clima y abrió su alma marina a todos los vientos.
Cádiz, hija pródiga de la naturaleza tiene que comprender un día que en su papel en el turismo nacional y mundial, ha estado y sigue lamentablemente abandonada. Y Cádiz, necesita vivir y activar sus medios de vida y tiene una magnífica cantera por explotar. El turismo. Nuestra ciudad tiene un clima que por si solo constituye una atracción poderosa; la tibia caricia de su clima enervante y acogedor invita al descanso. Cádiz tiene en su antiguo casco urbano una situación de privilegio, abierta a la perspectiva azul de nuestra Bahía, con una costa llena de rincones pintorescos donde recrear y satisfacer al turista más exigente. Una ciudad a la que la naturaleza se lo brindó todo y que con el esfuerzo de los gaditanos volvería a ser espejo de ciudades prósperas y agradables.
Como toda la población que quiera excavar con éxito la cantera del turismo, tiene que objetivar sus problemas en una forma más amplia, más moderna, más audaz, si se permite el adjetivo, que cualquier capital de provincia, reducida a sus problemas urbanos y económicos.
Cádiz necesita inyectar su presupuesto con el dinero que brinda el turismo, pero necesita, por anticipado, prepararse para acoger y para retener ese turismo que nos disputan poblaciones de clima más agrio, pero de más atractivo artificial y de más comodidades.
En Cádiz, hasta el día de hoy, se ha hecho bien poco por el turismo. Mucha es la labor por hacer. Pero todo puede conseguirse si preside una buena voluntad, y no cabe duda que las iniciativas que desarrollen la compenetración entre la capital y los restantes municipios de la Bahía, beneficiaría al conjunto de los vecinos de la Bahía. No obstante, la puesta en marcha de esta idea impone que los organismos oficiales sientan sobre sí la obligación de preocuparse cada día con más intensidad de los problemas que afectan a toda la Bahía de Cádiz, que al inicio de un nuevomilenio, carece de la infraestructura que requiere un turismo de calidad.
La mejora de la infraestructura significaría de momento por la mano de obra que necesitaría, un alivio a la crisis de trabajo y a la depauperación económica que padecemos, mejora que en cierto tiempo traería a la Bahía, una población de turismo de calidad que es, realmente, el que genera empleo.
Han pasadosiete veranos desde que se abrió la puerta del nuevo milenio y por el hecho de estar en Europa, nada nos vendrá hecho ni se nos dará por añadidura. Cualquier cosa, cualquier mejora social, cualquier beneficio hay que ganárselo. El turismo, es un eslabón importante para el progreso de esta tierra nuestra indolente y confiada en sus recursos que hace mucho que olvidó lo que fue y cuanto podría alcanzar nuevamente con el esfuerzo y la solidaridad de todos los ciudadanos. Y como dijo el poeta: “¡Y Cádiz, la danzarina, / baila desnuda en la playa, / más blanca en sus desnudeces / que las espumas más blancas!”
Siempre podemos hacer algo por la paz y la libertad.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm
“La primera idea de la comedia humana me vino primero como un sueño,
como uno de esos proyectos imposibles que se acarician,
y luego se dejan escapar: una quimera sonriente que muestra
su rostro de mujer para abrir las alas en seguida y escapar volando
a los más fantásticos cielos. Más esta quimera, como muchas quimeras,
se hizo realidad y llegó a imponérseme con una tiranía a la que
no tuve más remedio que ceder.”
Honoré de Balzac.
LA VOZ DE UNA QUIMERICA IDEA
La novela, para Balzac, se genera en el tiempo como construcción laberíntica de la historia viva de los hombres: de sus costumbres, ante todo: de sus ideas sobre todo. Balzac llegó a dejarnos esbozada una novela cuyo título estupendo era éste: La vida y aventuras de una idea. Todo el inmenso mundo novelesco balzaciano, formado por más de noventa novelas, ordenadas en tres conjuntos ideales por su mismo autor: estudios de costumbres, estudios filosóficos, estudios analíticos, construyen ese universo ideal que puede llamarse totalmente: La vida y aventuras de una idea. Fue esta idea de Balzac verdaderamente diabólica. Por eso aquel joven periodista inglés -Henry Reed- que, al visitarle en 1835, le sugirió probablemente, el título totalizador de La comedia humana, se decía para sus adentros que era aquella idea de Balzac: tutta diabolica, y la llamaba para sí: la comedia diabólica del Señor Balzac.
Esta primera idea, esta quimérica idea, de la que nos habla en 1842, al prologar con el título de La comedia humana el primer conjunto de su publicación, nos dice Balzac que le vino de la comparación entre la humanidad y la animalidad.
“El animal es un principio -resume Balzac- que toma su forma exterior, o para decirlo más exactamente, las diferencias de su forma, según el medio en el cual ha tenido que desarrollarse”.
El animal es un principio, luego el animal es una idea. De donde la idea puede resultar singularmente convertida en un animal, en un ser animal o animado. Así comprenderemos como una idea puede tener vida y aventuras para Balzac: vida y aventuras quiméricas; así comprenderemos como una quimera se realiza. El quimérico monstruo con rostro de mujer que miraba a Balzac sonriéndole, para escapársele volando a los más fantásticos cielos, se dejó alcanzar de la mano del novelista, de la poderosa mano del hombre que lo aprisionaba acariciándolo. Con un simple esquema sistemático, el gigante esfuerzo imaginativo de Balzac levantó el andamiaje de toda la novelería moderna.
Honoré de Balzac nació en Tours, el 20 de mayo de 1799. Vive de niño en un ambiente frío y desarraigado en el seno de una familia de la pequeña burguesía. Realizó los estudios primarios en el internado de Vendôme. Se traslada a París, para cursar la carrera de leyes en la Sorbona. En 1820 escribió la tragedia en verso Cromwel, que resultó un fracaso y nunca llegó a representarse, después de lo cual decidió dedicarse al periodismo como modo de subsistencia. Acuciado por las deudas escribe hasta el agotamiento. Sólo a partir de 1829 le sonríe el éxito y la popularidad. Tras haber publicado varias novelas románticas firmadas bajo diversos seudónimos y sin demasiado éxito, fue su novela histórica El último Chuan (1829), primera en aparecer con su verdadero nombre, la que le dio a conocer, logrando consolidar su fama gracias al escándalo que suscitó su libro de ensayos Fisiología del matrimonio (1830). A partir de ese momento, y hasta casi su muerte, ocurrida en París el 18 de agosto de 1850, escribió unas ochenta novelas, algunas de las cuales decidió englobar, a partir de 1848, bajo el título La comedia humana. En este ambicioso proyecto incluyó, bajo el epígrafe de Estudios de costumbres del siglo XIX, su célebre serie de “Escenas” -Escenas de la vida privada, Escenas de la vida en provincia, Escenas de la vida militar, Escenas de la vida en el campo, Escenas de la vida parisina, Escenas de la vida política (inacabada)- en las que retrata con precisión y extraordinaria penetración psicológica la sociedad francesa de la época de la Restauración.
Balzac es un narrador que, por su estilo y espíritu, encaja al final del romanticismo y como precedente del realismo de la última parte del siglo XIX. Su originalidad reside en el intento de realizar la novela absoluta reproduciendo todos los ambientes, tanto el rural como el provincial o el de la alta burguesía de París, con una minuciosidad y una exactitud científica. Destaca como creador de caracteres y por su conocimiento de la psicología de la mujer. Sus obras más conocidas son: La piel de zapa, Cuentos libertinos, El coronel Chabert, El cura de Tours, El médico de aldea, Eugenia Grandet, una de las novelas más célebres, en la que trata el sufrimiento y las mezquindades del avaro Grandet, Papá Goriot, para muchos su novela más completa, sobre un hombre de origen humilde que sacrifica todo por unas hijas que se avergüenzan de él y le explotan, La búsqueda de lo absoluto, sobre un personaje centrado hasta tal punto en sus investigaciones que olvida sus obligaciones familiares, Las ilusiones perdidas, Un proceso tenebroso, Una mujer de treinta años y La prima Bette, sobre la pariente pobre, envidiosa de los que la acogen.
