¿qué características identifican a un buen lector?
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<p style="MARGIN: 0px"> </p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Biografía:</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">(Leiden, actual Países Bajos,
1606-Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada
familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">educación y llegó a ingresar
en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces
decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">que tuvo, uno en Leiden y
otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que
le transmitió las tendencias italianizantes en boga.</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">De hecho, sus primeras
creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente
influencia del estilo de Pieter Lastman. En 1625, considerándose</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">ya formado, abrió taller en
Leiden junto con Jan Lievens (quien después siguió una trayectoria muy
distinta), y no tardó en contar con una amplia clientela.</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Durante los años de Leiden,
el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y
gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">del claroscuro. El sabio
empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Barroco</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">es lo que confiere a su obra
una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en época temprana, hacia 1630,
el claroscuro se convierte en el más poderoso</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">medio de expresión del
pintor, tal como evidencian obras como Sansón traicionado por Dalila y La
presentación de Jesús en el templo. En 1630, a raíz de</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">la muerte de su padre, se
trasladó a Amsterdam, donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh,
con cuya hija, Saskia, se casó. Comenzó entonces</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">para él una etapa de
prosperidad económica y de vida mundana, que se truncó repentinamente en 1642,
año de la muerte de su esposa. Los reveses económicos</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">se sucedieron, hasta que en
1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de
arte, etc.). El consuelo le llegó de la mano de</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Hendrickje Stoffels, que
entró a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una
relación sentimental, sin llegar a casarse con</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">ella para no perder la
herencia de Saskia.</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Las dos etapas, próspera y
adversa, de la vida de Rembrandt se reflejan en sus obras, particularmente en
los autorretratos, un género que el artista cultivó</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">a lo largo de toda su
carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto
superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío,</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">sereno, y reflejan una
profundidad muy superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y
el retrato fueron los dos en que más brilló su talento</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">de maestro del Barroco. A
Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de
grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">al uso. La maestría
compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado
estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">de sus tres grandes
creaciones de este género (La lección de</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">anatomía</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">del doctor Tulp, La ronda de
noche y Los síndicos del gremio de pañeros) unas obras llenas de vida y de
genio. En las creaciones de los últimos años (El</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">hombre del yelmo de oro,
Jacob bendice a los hijos de José o La novia judía), el pintor eleva todas sus
conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">a base de años y de esfuerzo,
y manifiesta un</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">absoluto</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">dominio de las técnicas y de
los efectos. Rembrandt fue así mismo un gran dibujante y un grabador genial,
que dejó cerca de 1 500 dibujos y alrededor de</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">400 grabados. Tanto los
dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la
acción, el dramatismo y un</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">realismo</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">derivado de la observación
del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países
Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">artista, de las cuales se
diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea
sobre el claroscuro.</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"> </p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Obras:</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Lapidación de san Esteban
(1625; Museo de Bellas Artes, Lyon)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Sansón traicionado por Dalila
(1626; Museo de Stuttgart)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Los peregrinos de Emaús
(1629; Museo Jacquemart-André, París)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La presentación de Jesús en
el templo (1631; Mauritshuis, La Haya)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La lección de anatomía del
doctor Tulp (1632; Mauritshuis, La Haya)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Saskia como Flora (1634;
Ermitage, San Petersburgo)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Autorretrato con Saskia
(1635; Museo de Dresde)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Susana sorprendida por los
viejos (1637; Mauritshuis, La Haya)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Paisaje con obelisco (1639;
Museo de Boston)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span lang="EN-US">Buey
desollado (1640; Art Gallery Museum, Glasgow)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La compañía del capitán Frans
Banning Cocq o La ronda de noche (1642; Rijksmuseum, Amsterdam)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Cristo y la adúltera (1644;
National Gallery, Londres)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La Adoración de los pastores
(1646; National Gallery, Londres)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La cena de Emaús (1648; Museo
del Louvre, París)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">El hombre del yelmo de oro
(1650; Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlín)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Joven bañándose en un arroyo
(1655; National Gallery, Londres)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La conspiración de los
bátavos (1661; Nationalmuseum, Estocolmo)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Los síndicos del gremio de
pañeros (1662; Rijksmuseum, Amsterdam)</p>
<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">La novia judía (1665,
Rijksmuseum, Amsterdam).</p>
<p style="MARGIN: 0px" align="center"> </p>
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